Educación del oído armónico

La presente publicación tiene dos objetivos pedagógicos principales:Proporcionar a los profesores de armonía y a los profesores que utilizan la armonía una serie de recursos didácticos para ayudar en la formación del oído musical relativo dentro de la formación armónica de sus alumnos.Tratar de proporcionar a los estudiantes los recursos necesarios para el autoaprendizaje en la educación del oído musical relativo en el estudio de la armonía, y poder alcanzar el nivel exigido en el aula. Este trabajo individual de cada alumno se presenta en cada capítulo en el apartado de Autoaprendizaje. Se trata de ejercicios que deben realizar los alumnos para comprobar si se han entendido bien los contenidos teóricos que se presentan. Para poder llevar a cabo dicho trabajo es necesario que el estudiante tenga un teclado o un programa informático de música. Este material le permitirá escuchar los ejercicios que se proponen; hacer los dictados; en las obras a varias voces, facilita silenciar varias voces y cantar la voz que se esté trabajando a la vez que se escuchan las otras (sustituyendo a la falta de cantantes en un aula de grupo), y, finalmente, escuchar y analizar las obras que se proponen.Siempre es mejor tener un profesor que pueda explicar los contenidos teóricos en caso de duda, corregir la entonación de melodías y acordes, la escritura de acordes, los dictados, etc., pero en ausencia de profesor, podemos acudir al autoaprendizaje.En este libro se exponen muchos ejercicios para cantar a dos, tres o cuatro voces. Este trabajo en grupo facilita la educación del oído armónico, lo cual no es posible si la persona que aprende está sola y no tiene con quien cantar a varias voces, pero a pesar de todo se facilitan estrategias que puedan suplir esta carencia de trabajo colectivo.Este texto no pretende ser un manual de enseñanza de la armonía tonal tradicional, dirigida a la escritura de la armonía a cuatro voces a capela, con sus reglas de sucesión y tipos de acordes, y normas para el enlace tradicional de las voces entre unos acordes y otros. Los procedimientos de enseñanza más al uso facilitan la “correcta” composición de música coral a cuatro voces según la armonía tradicional, pero dejan fuera a otras músicas (la del siglo XX entre otras) que no han seguido dichas normas académicas. Este libro trata de formar al estudiante en la audición y entonación armónica en un sentido más amplio, a nivel elemental y medio. Esta formación auditiva debería ser exigida a aquellos alumnos instrumentistas que no quieren hacer los estudios de composición. Por otro lado, dicha formación facilitará el estudio académico de la armonía tonal tradicional, estudio necesario para aquellos alumnos que aspiren a estudiar composición y a formarse como compositores.El oído armónico se debe preparar con los diferentes recursos y procedimientos que se proponen. En el canto se pueden utilizar varias denominaciones para cantar las melodías y los acordes: En solfeo relativo (con números de los grados melódicos de la tonalidad/modalidad), en solfeo absoluto (con notas), sin identificación alguna para las notas (una sola sílaba para todas las notas), según el cifrado de los acordes, con la letra de una canción.Este libro no se ajusta a ninguna asignatura concreta de los diferentes niveles de la enseñanza musical reglada. La idea es que lo puedan emplear indistintamente los profesores y alumnos de las asignaturas de Lenguaje Musical, Armonía, etc. en diferentes niveles académicos. Es un texto genérico que se puede aplicar desde que los alumnos empiezan a conocer los intervalos y el acorde en el nivel elemental.Este texto presenta algunas diferencias en relación a los cifrados tradicionales de acordes (no se emplea el bajo cifrado), se utiliza un cifrado simplificado y más preciso, se clasifican los acordes en función de su consonancia-disonancia y su función como acorde principal o secundario. No se emplean los términos tradicionales de las funciones armónicas (dominante, subdominante, mediante, supertónica, sensible, superdominante) aunque se explica su significado. Los grados armónicos se identifican con números romanos y pueden presentarse alterados, según los modos de escala utilizada y según los casos. Las tonalidades quedan identificadas en función de los nombres de los tetracordos que las forman, además de los términos mayor o menor.Discriminación auditivaEl oído humano tiene la capacidad de discriminar (distinguir) entre los diferentes sonidos que llegan al órgano auditivo. En muchas ocasiones y en ambientes sonoros múltiples, llegan al oído simultáneamente una serie de sonidos de procedencias diversas. Un ejemplo es la capacidad de nuestro oído para distinguir las palabras de la persona con la que mantenemos nuestra conversación y dejar en segundo plano como ruido de fondo las conversaciones de otras personas cuando se producen conversaciones múltiples en un grupo. Depende de en qué sonidos fijemos nuestra atención.En el caso de la música, cuando escuchamos una obra musical con partes melódicas, acompañamientos, distintos instrumentos, diferentes texturas, armonización especifica, intensidades diversas, métricas, combinaciones de duración (figuras musicales), alturas (notas), tonalidades, estructuras (forma), todos estos elementos nos llegan al oído mezclados, pero tenemos la capacidad de centrar nuestra atención auditiva en cada uno de estos elementos y distinguirlos dentro del conjunto sonoro; para ello hacen falta las repeticiones en la escucha e ir centrando nuestra atención en los sonidos que produce cada elemento.En todas las actividades de escucha que se proponen en este libro vamos a tener que emplear esta discriminación sonora hacia la parte armónica, tratando de reconocer y memorizar los diferentes tipos de acordes y funciones que cada acorde tiene dentro del contexto musical. Es importante focalizar nuestra atención sonora en la armonía que acompaña a cada melodía.Por último, es en las clases de armonía en las que se debe también formar el oído armónico, a la vez que se adquieren los conocimientos teóricos, la formación y función de los acordes dentro de la tonalidad o de otros sistemas de organización de las notas.El contenido de algunos capítulos de este libro, o de parte de algún capítulo, está sacados de mis anteriores publicaciones. A aquellas personas que quieran profundizar en los contenidos teóricos que se presentan en este libro, les recomiendo consultar los temas tratados en Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016), Melodía: análisis morfológico y sintáctico (2017) y Ritmo: análisis morfológico y sintáctico (2017) Todos ellos publicados por Edimusica Ediciones Musicales (www.edimusica.es).OrganizaciónEl texto se compone de dos partes y varios apéndices:? Parte I Bases teórico-prácticas de la formación del oído armónico (capítulos 1-12). En la que se explican y practican los intervalos, acordes de dos, tres y cuatro notas, grados armónicos de la tonalidad mayor y menor, funciones armónicas, grados armónicos primarios, funciones secundarias, forma, ritmo armónico, análisis estructural de la melodía, cadencias armónicas y utilización de la fononimia en la armonía.? Parte II Armonización de melodías (capítulos 13- 20). Aplicación de los contenidos aprendidos a la armonización de melodías en diferentes estilos de armonización, que van desde melodías armonizadas con un solo acorde, con dos, tres, cuatro, etc. en el modo mayor y en el modo menor, y con diversos tipos de escalas y modos, con alteraciones accidentales, modulaciones y formas de realización de la armonía (movimiento de las voces) como ejemplos de las distintas posibilidades de armonización.Entre los ejemplos de armonización que se incluyen, además de obras de la música clásica de Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mahler, Verdi, Debussy, Bartók, Falla o Stravinski, se recurre también a ejemplos de la música folclórica de diferentes países (España, Alemania, Escocia) y de la música popular moderna: rock and roll, folk, pop.Algunas melodías se presentan con diferentes armonizaciones. El caso más variado es el canon popular alemán Suena la trompeta, que se presenta con trece armonizaciones diferentes, en varios modos y con diversas realizaciones. Este tipo de trabajo hace que el alumno vea la armonía como un abanico de posibilidades, que existen varias formas de enfocar los acordes que acompañan a una melodía, que todas las versiones suenan bien y que no existe una única “receta” para armonizar . Es el caso de los tres corales de La Pasión según San Mateo de Bach que presentamos; el propio Bach armoniza un mismo coral en tonos, textos y realizaciones diferentes.Apéndice 1 Autocorrección. Se encuentran realizados por escrito todos los trabajos que aparecen en los epígrafe Autoaprendizaje que se han mandado realizar a los alumnos, para que sirvan de respuesta o de corrección.Apéndice 2 Estructura de las escalas: tetracordos. Se expone la teoría sobre el análisis de los modos por medio de la combinación de los tetracordos que componen una escala. Dicho análisis aparece utilizado en diferentes capítulos de esta publicación. Está dirigido a los profesores y alumnos que no conocen este tipo de análisis publicado con anterioridad en Roca, F.(2017) Melodía: análisis morfológico y sintáctico.Apéndice 3 Estructura de la melodía. En esta sección se explica la teoría de la división de la música en oraciones, incisos, motivos, cesuras y células musicales. Sistema que se emplea en el análisis de las obras que aparecen en este libro. Va dirigido aquellas personas que no conozcan dicho sistema de análisis.Autoaprendizaje y MaterialesA partir de los ejemplos que se proponen, y en los apartados de Autoaprendizaje de cada capítulo, los alumnos tienen que realizar ejercicios y trabajos de escucha, canto, escritura, dictados, análisis o composiciones, cuyas correcciones escritas se encuentran al final del libro en el Apéndice 1 Autocorrección.Dado que en el libro se presentan diferentes tipos de actividad para realizar por parte de los alumnos, se han empleado una serie de iconos, colocados al principio de cada ejercicio, para indicar la actividad o actividades que debe llevar a cabo el estudiante. Una gran parte de los ejercicios llevan varios de los iconos para realizar sucesivamente las actividades de escuchar, cantar, analizar.= Escuchar. Todos los ejercicios que van precedidos del presente icono, sean de escalas y tonalidades o de piezas armonizadas, son para que los alumnos los escuchen con detenimiento, viendo simultáneamente el análisis que aparece en cada uno. Se deben escuchar varias veces hasta que el ejemplo quede claro en el oído del estudiante y pase a su memoria musical.La escucha de cada ejercicio, la puede realizar el profesor en el piano o escucharlo en un archivo MIDI que se puede bajar de forma gratuita de la web de la editorial: https://edimusica.es/oido/.Los materiales grabados que se presentan, están realizados por medio de programas informáticos. Son grabaciones asépticas, neutras, sin vida, sin matices, que desde el punto de vista de la interpretación no valen como modelos, pero que precisamente por su asepsia permiten diferentes tipos de análisis de su articulación y división. Son simplemente un apoyo sonoro a los ejemplos musicales escritos y un refuerzo para la memoria armónica del estudiante.= Cantar. Todos los ejercicios en los que aparece este icono, ya sean ejemplos, escalas de tonos y modos o piezas armonizadas, son para que se canten. Los ejercicios a varias voces (que son la mayoría) son para cantar en grupo a varias voces. El canto ayuda a fijar la memoria armónica. Si resulta imposible cantar en grupo, cada uno individualmente cantará una de las voces de cada pieza o ejercicio, ayudado por el sonido de las otras voces, que se tocarán con la ayuda de un piano o mediante la escucha de los archivos en MIDI que de cada pieza o fragmento se pueden descargar de la página web de la editorial: https://edimusica.es/oido/. Será bueno repetir cada ejercicio cantando cada vez una voz diferente.Se verá el análisis que acompaña a cada pieza si lo hubiere.Antes de pasar a cantar cada pieza, se “afinará” el oído del intérprete en la tonalidad que aparezca, cantando la escala o escalas que contenga la obra o fragmento y los arpegios de los acordes primarios de cada tonalidad: IIVV.El canto a varias voces (soprano, contralto, tenor y bajo) se puede realizar en solfeo relativo y/o en solfeo absoluto. Si los ejercicios llevan texto, se cantarán también con la letra.En el caso de ejemplos de melodías con acompañamiento instrumental, se cantará la parte melódica acompañada instrumentalmente por el profesor en el piano o por el archivo MIDI.= Analizar. Este icono indica que el alumno debe observar con detenimiento los análisis que se exponen en el ejercicio. También se emplea para que los alumnos analicen, con los parámetros que se demanden, los ejemplos, melodías o armonías que se proponen. Los parámetros de análisis pueden ser los siguientes:Análisis de la melodía que incluya:• Estructura (forma): identificación de las distintas partes rítmico-melódicas que componen una melodía: oraciones (>), incisos (I:), motivos (m:) y en algunas ocasiones células (c:)o cesuras (cs:).• Relaciones de subordinación entre las distintas partes de la melodía: variación melódica (v.m), variación rítmica (v.r), secuencia ascendente o descendente a un determinado intervalo (sh2ª) (si3ª), transporte a un intervalo determinado o a otra tonalidad (trh5ª) (tri4ª), variación rítmica y melódica (v.r.m).• Grados melódicos (G.m) de cada nota de la melodía dentro de cada tonalidad y modalidad.? Análisis de la armonía que incluya:• Cifrado de cada acorde (C.a)• Nombre del acorde (N.a)• Nivel de consonancia/disonancia de cada acorde (C.d)• Acorde principal o secundario (A.p.s)• Tonalidad principal y modalidad (T.p)• Grado armónico de la tonalidad principal de cada acorde (G.t.p)• Tonalidad de modulación o cambio de tonalidad (T.m)• Grado armónico de la tonalidad modulante de cada acorde (G.t.m)• Grado relativo de cada acorde (funciones secundarias) (G.r)• Estructura (forma) de la armonía identificando: oraciones armónicas (>), incisos armónicos (Iar:), motivos armónicos (mar:) y en algunos casos células (car:) o cesuras armónicas (csar:)= Escribir. Aquellos ejercicios que van precedidos del icono escribir, deben ser realizados por los alumnos de forma escrita. Las correcciones a los trabajos que se proponen en cada capítulo, se encuentran al final del libro en el Apéndice 1 Autocorrección.= Tocar. Los ejercicios que llevan este icono son para que el alumno toque en un teclado el ejemplo propuesto.Es importante que el alumno disponga de algún teclado o programa informático de notación musical para la escucha de los ejercicios y para la composición de los trabajos que se proponen. Sobre todo si el alumno no es pianista. Dichos programas facilitan la lectura de los archivos MIDI que se proporcionan gratuitamente en la web: https://edimusica.es/oido/. 10